日本名导，是枝裕和又有新作了。

他与网飞合作，拍摄了一部漫改日剧。

(相关资料图)

内容还是他最擅长表现的日常生活。

还记得那部养眼十足的《海街日记》不。

这部新剧，可以说是另一种翻版。

同样集齐了日本高颜值女演员。

有老一代女神，常盘贵子、松坂庆子。

新生代的女神，桥本爱、松冈茉优、福地桃子。还有更年轻的00后演员，森七菜、出口夏希。豆瓣评分8.1，口碑不俗。

但，却也产生了不小争议。

很多观众却留下了「讽刺」「美化儿童性剥削」「糟粕」这样的评论。

究竟是什么样的内容，能有如此大的落差？

今天，我们就来聊聊它——

《舞伎家的料理人》

舞妓さんちのまかないさん

先说说那个有争议的「妓」字。

日语原文，写的是「舞妓」。

而中文名，翻译成了「舞伎」。

毕竟，「妓」这个字在现代汉语中，很容易令人联想到性工作者。

写成「伎」，也是为了避讳。

不过，日语中的「妓」字保留了古代汉语的用法，既可指性工作者，也可以指女性艺能表演者。

而日语中的「伎」，传统上是指男性艺能表演者。

例如，歌舞伎。

它和舞妓，完全是两个概念。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术。

表演者是清一色的男性。

有点类似于京剧在中国的地位，歌舞伎是日本最具代表的传统艺术。

坂东玉三郎，国宝级歌舞伎演员，被誉为日本「梅兰芳」

所以，为了保持原汁原味，鱼叔在这里也沿用日语原文的写法。

那么，舞妓到底是什么意思？

大家肯定对艺妓有所了解。

当年的一部大片《艺妓回忆录》，就向我们展现了艺妓的生活与工作。

艺妓，是日本在宴席上进行表演的女性艺人。

除了为客人服侍餐饮外，主要工作是通过舞蹈、乐曲、乐器等表演，来活跃席间氛围。

而舞妓，则是艺妓在见习阶段时的名称。

由于艺妓已经在当代成为日本的一种文化象征符号。

虽然其工作的原本目的，是为了侍酒筵业。

但其独特而悦目的艺能文化，已经受到全世界的好奇和喜爱。

数次被搬上银幕的川端康成代表作《伊豆的舞女》

今日京都，古色古香的街道上，常常能看到艺妓或舞妓的亮丽倩影。

让人忍不住驻足欣赏。

精致的妆容，华丽的服装，走到哪里都有人追捧。

如今，艺妓/舞妓是很多女孩向往的一种职业。

《舞妓家的料理人》这部剧讲述的就是两个从小一起长大的好朋友，努力成为优秀舞妓的故事。

季代（森七菜饰）与堇（出口夏希饰）在初中毕业后，一同离开家乡。

前往京都一家屋形（舞伎和学徒的宿舍），当舞妓学徒。

堇因为对这一行充满热爱，所以学习起来十分认真。

她很有天赋，被师傅称为「百年一遇」的舞妓天才。

季代则相反。

她完全不能理解舞妓的精细之处，学得磕磕绊绊。

插花一团糟，舞蹈踩不上节拍，甚至是连最基本的问好也不到位。

才来几天，季代就差点被打发回家。

好在，她在料理方面拥有极高的热情与天分。

可以作为料理人，继续与堇作伴。

于是，两人开始在这里相互支持，朝着不同的梦想之路走下去。

这是一部典型的日式小清新剧。

有着是枝裕和作品一贯的画面感：

干净，柔和，治愈。

剧中采用了大量固定镜头。

无论是边唱边跳的舞妓少女，还是波光流淌的清澈河流，

无论是季代哒哒作响的切菜，还是堇时高时低的舞蹈。

都像是被框起来的一幅画，也像是被相机记录下的一张照片。

故事情节并不复杂，主要展现的就是舞妓们的日常生活。

除了对舞妓表演文化的展示，还包含大量料理戏份。

锅子中咕嘟咕嘟冒着泡的亲子丼。

堇生病时，季代下的一碗油豆腐乌冬。排练过后，女孩子们围坐喝上一口热乎乎的猪肉味增汤。这些食物也不是什么精致的高档料理，很普通，很家常。

但却将女孩子们的生活碎片串联起来，承载了她们的情绪与记忆。

新年来临。

长期思乡的女孩子们，终于有一个假期回家看看。

然而，在回到京都后，又更加想念家里的一切。

仅看一眼家乡特产，都会忍不住流泪。

在日本，新年吃年糕是一种习俗。

但不同地区的吃法不尽相同。

季代为了安慰想家的女孩，专门为她做了家乡风味的年糕。

专门给琴乃小姐的关东风

最美味的，往往是最平凡的食物。

最动人心的，也往往是最平常的感情。

暖黄色的灯光子下，来自各地的女孩，坐在一间小小的屋子中，吃着热热的年糕，讨论着生活琐事。

温暖、干净、美好之感，直接溢出屏幕。

除了食物，这部剧中最吸引人的还是缤纷多彩的女性角色。

是枝裕和最擅长的就是通过细节来展现人物性格。

主角自不必说。

季代单纯热情，会对着食物问好，也会与青梅对话。

堇虽然看起来温婉柔弱，但面对要带走自己的爸爸，也会毫不客气地抱怨。还有已经成为艺伎的百子，言行举止无不流露出身为头牌艺伎的高冷与优雅。但只要脱下工作行头，她就变身为一个普通女孩。

爱打游戏，热衷恐怖电影，甚至还有些傲娇。

嘴上说着不信神佛，可遇到了感情问题，还是忍不住拜上一拜。

即便只是一些偶尔出场的人物，也是活灵活现。

成为舞妓的三个女孩，虽然总是顶着同样的发型聚在一起，但并不会让人傻傻分不清楚。

很多角色有时只是出现在别人的台词中。

但寥寥几个片段，就能清晰勾勒出不同角色的独特气质。

在情感表达方面，本剧也亦如是枝裕和以往的作品态度——隐忍克制。

第六集是一个关于「单恋」的故事。

屋形上一代主人妈妈曾经单恋的对象，一位有名的歌舞伎演员，时隔多年再次来到这里演出。

演出结束后，演员来到妈妈的酒吧喝酒，这是两人时隔六十年后的第一次相见。

本该是重点描绘的相遇场景。

却把画面分给了两位「无关人士」。

在其他人叽叽喳喳的聊天声中，夹杂着妈妈与演员若有若无的对话。

最后还是身边人的一句提醒，大家才纷纷机智离席。

但即便是整个酒吧只剩下两人，他们也依然表现得很含蓄。

对于这段六十年前的感情，只是娓娓交谈几句日常琐碎。

这种感觉十分奇妙，有种因为对于某样东西过于珍惜而轻拿轻放的感觉，余韵悠长。

如果我们再早一点相遇，我可能就跟你在一起了。

你太太不是你的小学同学吗？

我要在幼稚园遇见你才行。

对耶。

整体来说，这部剧无论是从制作而言，还是就叙事来讲，都是一部高质量之作。

也因此的确得到了很多人的喜爱。

不过，这部剧在作品内容之外，也存在不小的争议。

因为舞妓这一行当，远没有剧中展示得那么美好。

成为舞妓，是一个非常非常辛苦的过程。

这种辛苦不仅在于长时间的技艺学习与锻炼，还在于各种古板的规矩。

舞妓专属的发型叫做「桃割」，美丽，也很沉重。

因为这也是一种身份的象征。

发型梳好后，五天之内不能拆下。

为了保持整洁，舞妓们每晚只能枕着十分不符合人体工学的木枕睡觉。

在此期间，舞妓不能进便利店，不能用手机，不能涂指甲油等。

而婚姻，则标志着职业生涯的结束。

为了保持这一形象的纯洁与神秘之感，结婚的舞伎/艺伎必须退出这一行业。

一切会打破这人们对于古典美人幻想的事情，都被禁止。

此外，这一行还有着严苛的等级制度。

学徒和舞妓们不能走同一个门。

学徒要承担起艺伎一切生活家务，任劳任怨。

受到剥削和欺凌，那都是家常便饭。

然而，这一切以美之名来禁锢女性的不合理，在剧中都在女孩子间的嬉笑和治愈中被弱化，甚至消除了。

另外，在现实生活中，并不是所有的舞妓/艺妓行业都能够和性产业划分界限。

遇上不正规的店家，难免会被迫越界。

去年6月，一名曾为舞妓的女孩，在推特上曝光这一行业的黑暗内幕。

她16岁时就被强行灌酒、喝醉后被迫和客人混浴。

性骚扰已经成为了常态。

她本人还差点以5000万日元（约260万人民币）的价格被逼卖出自己的「初夜」。

甚至每年都有和她一起学艺的人自杀未遂。

我还是大学生的时候，在京都的一间茶屋工作，把传统文化当做不被法律约束的理由，让未成年人（15-17岁）工作到深夜，实质其实就是夜总会。当我在推特上说这很危险时，立马就被指认出来，还被要求写下书面保证，以后不再在社交媒体上写任何东西，当天我就被解雇了。

很难想象，这竟是一个基本上是由未成年少女组成的职业。

遗憾的是，这部剧几乎抹去了这个行业的另一面。

剧中，堇的爸爸看不过自己16岁的女儿放着家中的医院不去继承，反而跑去学习如何「以色侍人」，想要将她接回家去。

说到底，让青少女斟酒，很有问题啊

喝醉的客人会摸旁边女生的手吧

面对一个父亲的担心。

屋形的妈妈们，信誓旦旦地说「会保护好女孩」。

谢绝生客的意思，就是不让那种客人进来此地

也是为了保护舞妓

但实际上，舞妓们在酒席上与男性顾客玩闹嬉笑的场景一个不少。

尽管就像妈妈所说的，没有任何非份之举，全部是以礼相待。

但这些女孩子们，毕竟还都未满18岁。

是枝裕和最擅长的就是关注游走在道德灰色地带的边缘群体。

他用平淡温和的叙事手法，讲述不一般的道德冲突。

《无人知晓》是，《如父如子》也是，《小偷家族》更是。

这也是人们喜欢他的原因之一。

这一次，他将镜头对准舞妓者们，同样暗含着不小的道德冲突。

舞妓/艺妓作为一种经过复杂历史变迁的日本传统行业，兼具着独特的文化魅力和不合理的行业规则。

同时，也受到许多人的误会和不理解。

比如，很多人就会常常将日本的游女与艺妓混淆。

《花魁》中的游女

而《舞妓家的料理人》很明显地想要为舞伎这份职业正名。

不仅避开了行业里所有不合理的黑暗面。

还处处彰显着一种振兴传统艺术的雄心。

我们想培养这些舞妓们

如同歌舞伎，成为传统艺术的领导者

剧中的诸多角色，也在长期的艺能练习和姐妹相处中，建立了深厚的感情。

更愿意将彼此视为家人，呈现出温馨和睦的一面。

比如，已经结婚隐退的艺妓吉乃，在婚姻出现问题后又跑回了京都。

面对求和的丈夫，她表示这里才是家。

我隔了五年回到屋形。

即使我造成了这么多麻烦之后，尽管她们帮我举办那么盛大的欢送。

我可以自然地说出「我回来了」。

就算我现在回去广岛的那个家。

我也无法说出「我回来了」，也没有人会说「欢迎回家」啊。

是枝裕和曾在某次采访中说过——

「对很多事情，虽然我心中会有自己的答案，但无论看电影或拍电影，并不是为了那个答案。电影可以记录时代，我自己能做的也是如此，当一个见证人，因为不记录、就可能被遗忘，但并非要在电影中给出答案。」

面对这个行业的质疑与争议。

相信每个人看完这部剧，都会得到一个自己的答案。

全文完。

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关键词： 传统艺术 我回来了 将镜头对准